近日，繼“射墨書法”之后，多段“盲寫書法”的視頻流傳網絡。視頻中，或女性身著白絹，或由他人移動宣紙，“大師”則避免注視，任意揮灑筆觸，這一創(chuàng)作行為引起網友廣泛質疑。
據網絡流傳的一段視頻顯示，一位戴眼鏡、赤腳的書寫者手執(zhí)毛筆，兩位身穿白絹的女性雙手舉著絹面讓其在上面書寫。令人驚訝的是，這位書寫者雙眼不看書寫對象，僅憑感覺任意書寫，其間還將墨水畫在美女的身上。另一段視頻中，這位書寫者則坐在地上，由一位女性移動宣紙，他同樣避免直視在上面書寫。針對上述書寫行為，網友紛紛表示質疑，有人認為這是在“胡鬧”，還有人表示書寫者在“糟踐文化”。
據了解，視頻中的書寫者為四川美術學院張強教授。公開資料顯示，張強曾任四川美院美術學系系主任、重慶人文社科重點研究基地當代視覺藝術中心主任，2013年獲得省部級專家“兩江學者”終身榮譽，現系四川美術學院教授、院學術委員會委員、藝術學與水墨高等研究中心主任，英國溫切斯特藝術學院客座教授、藝術實踐理論與批評博士生合作導師。
張強的《蹤跡學報告》系列作品，分別與不同種族、身份、職業(yè)、國籍的年輕女性合作，由女性控制紙面和創(chuàng)作過程，其本人持毛筆被動書寫漢字。
7月16日，記者采訪到張強教授。據其介紹，網傳的兩個創(chuàng)作形式分別是《蹤跡學報告》之行為書寫、挪移性互動書寫，他在藝術中最感興趣的就是“如何放棄控制性，追尋純粹的書寫”。
● 記者：網上熱傳的兩段視頻是何時拍攝的?
● 張強教授：我坐在地上書寫那個是今年5月，在倫敦泰特現代美術館，這是中國本土藝術第一次進入世界上最牛的展覽場所。另外一個是2006年在韓國城南美術館，當時他們邀請了四川地區(qū)的一些當代藝術家去做展覽，我在開幕書做的一個現場表演。
● 記者：當時為什么把視頻發(fā)布到網上?
● 張強教授：我和邵巖(被網友稱為“射墨大師”)很熟，我還給他寫過一篇文章來闡述“射墨”的學術性，他第一個展覽的前言也是我寫的。我?guī)У难芯可驼f把我的作品也在網上發(fā)一下吧，我說我2006年已經是全國最大的“網紅”了，我就說沒必要。他說我近些年的作品大家都不了解了，那我就說你發(fā)吧。
● 記者：現在網友紛紛質疑，認為您這根本不是書法，而是“涂鴉藝術”、“行為藝術”，您能解釋一下您的創(chuàng)作嗎?
● 張強教授：它具有行為藝術的特點，但是它針對的還是書法。西方人從書法里面發(fā)展出了世界性的藝術，書法在中國還是傳統(tǒng)的藝術方式，我們慣常理解的書法就是寫字，書法變成非物質文化遺產，它就成為一個“死”的東西了，書法怎么能夠變“活”，就是我們這個時代的書法應該是個什么樣子，這就有各種可能性。藝術本身就是個另類的東西，我們?yōu)槭裁床豢梢栽斐鲆环N方式呢?
● 記者：創(chuàng)作時為什么要采用“盲書”的方式?
● 張強教授：書寫的時候眼睛注視，眼睛本身就是一種權力和意志的體現。而我在和女性合作的時候，她在移動紙，書寫的時候我不看，我寫的還是漢字，這個作品本身就由傳統(tǒng)的、單一的、個人化的表現，變成了一個開放的系統(tǒng)，成了兩個人真正的合作。書法一旦失去了它的可讀性，它就變成了一種抽象形態(tài)了，抽象藝術實際上是最難的。有人覺得亂畫還不容易嗎?亂畫是很容易，但是你要亂出不一樣的圖式來，這是最艱巨的一項工作。任何人你把他關在一個房間，給他一大堆紙，讓他亂畫，畫上幾張他就亂不下去了，因為他固有的慣性在控制，所以我通過這種合作的方式，讓“亂”成為一種真正的“亂”，能夠“亂”下去，圖式之間的差異性就體現出來了。
● 記者：您剛才也提到了，您創(chuàng)作時是和女性合作，為什么選擇女性?
● 張強教授：兩性世界實際上是完全不同的兩個世界，也就是男性有男性的話語系統(tǒng)，女性有女性的話語系統(tǒng)，我對男女思維方式的差異非常感興趣，我覺得這是文化的基本問題，我采用這種方式也是試圖尋找一個對話的方式，和女性的對話。
● 記者：您是四川美術學院的教授，那么您在課堂上也會教授“盲書”嗎?
● 張強教授：我的這個作品實際上還是很個人的藝術行為，我是一個史論系的教授，課堂上沒辦法涉及到這些東西，它只能作為一個案例來說明理論。一個天才的東西是不能教的，學生學會了就沒有意義了，很容易，誰都會學，但是這個作品的難度在于，在我之前沒有人這樣做，是思想的難度。很多東西你覺得容易是因為你看到了，有了你才覺得容易。就像魔術，你不知道的時候覺得難，當你知道了你就會覺得很容易，我這個創(chuàng)作是相反的過程，你看到表面時覺得很容易，但其實形成這種方式是很難的。
● 記者：您怎么看待網友對您的質疑?
● 張強教授：中國大眾有一個最大的缺失就是在視覺文化方面。首先大眾不理解，他們就會按照經驗進行誤讀，做這個作品的目的其實就是想讓大家逐步理解，讓不懂藝術的人從感覺上的“胡鬧”，逐漸了解作品背后深層的含義。最近我的研究生把視頻傳到網上，我沒有阻止，其實我也想有一個新的對話。雖然我在倫敦、威尼斯等都進行過大型表演，一些刊物也有相關專業(yè)解讀，但這對大眾來講，距離還是比較遠的。
